人々：ルイス・コラン – 知っていることではなく、見たものを描く

私たちは最初にルイス・コランのスケッチを通じて彼を知りました。私の同僚は特にある一枚に目を止めました。影の差す森の小道、木々の間から覗く丘。その光景はまるで新鮮な風がページから吹き出したかのように、生き生きとしていました。

そして私たちは気づきました。「待って…あれはScriveinerのペンでは？」と。赤いシルエットのポケットペンが目に留まりました。そのイメージは何日も心に残り、ルイスの作品をもっと知るほどに興味が深まりました。

私たちは高品質な筆記具の製造者として、Scriveinerのペンが誰かの日常の一部として使われ、信頼される道具、選ばれるペンであるのを見るのが大好きです。

ルイスに連絡を取り、彼の歩みや創作過程、そしてもちろんペンについて話を伺いました。今日はこの率直なインタビューを通じて、ニューヨークのアーティスト、ルイス・コランをご紹介します。

Scriveiner：自己紹介とアーティストとしてのご自身について教えてください。

ルイス：私の名前はルイス・コランです。ニューヨークで21年間アートのキャリアを追求しています。最初は画家として始め、長い間は描くこと自体を避けていました。

2004年にNYCに移ってからは、将来の絵画のためにアイデアをメモするスケッチブックを持ち歩いていました。ほとんどのスケッチ時間は通勤電車の中でした。ペンでのドローイングやスケッチが必要になったのは2015年になってからです。その頃、モノタイプの版画制作を始め、印刷の前にサムネイルスケッチを用意したいと思っていました。そのスケッチブックとペンが新たな方向性を開きました。計画的ではなく、自然に習慣になったのです。やがてサムネイルはより詳細なドローイングへと発展し、Instagramで人々の共感を得るようになり、その小さな変化が今の私の芸術活動の中心となっています。

Scriveiner：初めて自分をアーティストだと思った瞬間を覚えていますか？

ルイス：私は5歳の頃からずっと描いています。母が使い古したプリンタ用紙でスケッチブックを作ってくれて、何時間もそれを埋めていました。早い段階で自分が物の見方が違うと気づいたのを覚えています。多くの子どもが車を四角に二つの車輪で描く中、私はバンパーがタイヤを包み込む曲線を描いていました。

小学1年生の時に絵のコンテストで優勝しました。まだアーティストになるとは思っていませんでしたが、自分の中に世界を違った視点で見る何かがあると感じていました。

Scriveiner：後にハートフォード美術学校で学ばれましたが、その経験はどのようにあなたを形作りましたか？

ルイス：ハートフォードは非常に重要な場所でした。1877年に著名なハートフォードの女性たちによって設立され、他で排除されていたヌードデッサンの機会を求めていました。長年にわたり大学と合併し、多くの重要なアーティストがここを経て、国内で重要な美術学校としての名声を築いています。校舎を歩くとその歴史を感じられました。

アメリカの美術学校は技術を十分に教えていないという議論がありますが、私はそのフラストレーションを感じていました。しかし振り返ると、伝統的な方法でデッサンや絵画を大切にする教授陣に恵まれたことは幸運でした。彼らの助言は今も私の制作に響いています。ハートフォードは今も頼りにしている基盤を与えてくれました。

Scriveiner：アーティストとして受けた最も意味のあるアドバイスは何ですか？

ルイス：私の先生の一人、フレッド・ウェッセルは、私がリアリズムから抽象へと変わった時に気づきました。抵抗するのではなく、「正直に制作していれば、それは作品に表れる」と言ってくれました。それが心に残っています。

私にとって正直さはすべてです。アーティストというペルソナにとらわれないでください。大切なのは作品そのものです。正直であれば、人はそれを感じ取ります。

Scriveiner：道具について話しましょう。ペンドローイングがあなたの表現手段になったのはどうしてですか？

ルイス：通勤中に始まりました。持ち運びやすいものが欲しくて、ほぼ偶然ペンを選びました。最初は慣れませんでした。長い間は鉛筆や木炭が主でしたが、スケッチブックの滑らかな紙に適応せざるを得ませんでした。ペンは消せないので、一つ一つの線に覚悟が必要でした。

やがて自然になりました。ある店で様々な種類のペンがガラス瓶に入っていて、気に入ったものを試し書きできるのを見つけました。後にローラーボールペン、そして万年筆を買い始めました。

多くの人は万年筆を敷居が高いもの、コレクター向けの壊れやすい物と思いがちですが、私は逆だと感じています。耐久性があり実用的で、使うほどに満足感があります。

良いペンは、道具として買うなら自己主張しすぎてはいけません。見た目が好きであることは大事ですが、それ以上にバランスが良く軽いことが重要で、線だけに集中できるべきです。体が自然に反応する感覚が必要です。

私はあなたのポケットペンを使ってみて気に入りました。デザインはシンプルで非常に洗練されており、アルミニウムのボディはとても軽いです。デザインは旅用の水彩筆を思わせ、ロマンチックな雰囲気があります。しかし何よりも重さとバランスが重要です。これまで使ってきた万年筆はどれも洗練され軽くバランスが良く、Scriveinerは安定感があり、描くのが楽しいペンです。

私は習慣の生き物で、一度気に入るとそれを使い続けます。何年もモレスキンのスケッチブックと2本の細字ペン（ボールペンとローラーボール）だけでした。それだけのシンプルさです。

Scriveiner：学生や志望するアーティストにとって、制作を続ける上で最も大切なことは何ですか？

ルイス：練習です。何にも代えがたい。何百ものクラスを受けても、描くことは個人的なものです。再び言いますが、体が素材にどう反応するかにかかっています。

私の好きな言葉があります。「知っているものではなく、見たものを描け」。テーブルは四角で脚が4本だと「知って」いますが、本当に捉えるべきは自分の角度から見た光や形、存在感です。それが絵を個人的で生き生きとしたものにします。

先日セントラルパークでドローイングのワークショップをしましたが、学生たちにこう伝えました。木の前に座ったら、すべての葉を描く必要はありません。リズムやシルエット、枝が伸びるエネルギーを見つけてください。単純化し、脳が残りを補います。そうすると絵が息を吹き返します。

Scriveiner：自分自身について新たな発見をもたらした作品はありますか？

ルイス：常にその瞬間を探しています。時には振り返って初めて、ある作品が自分をどこに導いたか気づくことがあります。これを作り、それが次の作品を生み、今の自分があります。

しかし「自分について何かを教えてくれた作品」という点では、まだ「その作品」に完全には到達していないと思います。もしかすると、この探求自体が全てなのかもしれません。

Scriveiner：最後に一番難しい質問です。作品が完成したとどうやってわかりますか？

ルイス：ほとんどの人はわかりません！私の場合は、表面が完成したと感じ、すべての隅が活性化された時です。それを過ぎて作業を続けると、作品を傷つけるリスクがあります。

時には未完成の作品や再び手を入れたくなるものを破棄します。シュレッダーにかけるか完全に覆います。なぜなら、何度も手を入れると元の作品の幽霊が残り、自由になれないからです。

作品が完成するのは、それが呼吸を許し、心地よく、正しいと感じる時だと思います。もちろん一年後に振り返ってすべてを疑うこともありますが、その瞬間には呼吸が「完成だ」と教えてくれます。

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ルイス、この機会をいただき、あなたの誠実さと制作への献身に感謝します。お話できて、あなたの歩みを知ることができて大変光栄でした。

ルイス・コランの作品をもっと知りたい方は、ぜひ彼の公式ウェブサイトとInstagramページをご覧ください。